La piture a fresc in Friûl in ete romaniche, cuasi simpri ju cjatìn in edificis di cult, par un ampli trat o vin une testemoneance laboriose di ativitât artistiche in regjon e tal stes timp e ufrìs un aspiet singolâr, ven a stâi, la inutilitât di cirî la man dal stes artist in doi moments diviers, fintremai di no ricognossi i ciclis dal stes moment e ancje te stesse glesie. Di chest si po cjatâ une resonevul spiegazion cun il caratar particolâr de art dal timp, che insisteve sul mistîr e no su la gjenialitât dal artist, su la mecanizazion de produzion, parcè che i pitôrs a operavin in buteghis artesanis, dulà che no simpri le opere dal mestri si diferenziavin da che dai arlêfs. Ancje parcè che le art no jere continuative tant che in altris regjons, tant che la Lombardie, e cussì al impedii di formâsi une vere scuele locâl. Chest a cause soredut des invasions dai turcs dal 899 fin ae metât dal X° secul. Daspò chescj agns di marums, o vin la fortune che il Patriarcjât di Aquilee al comence a cjapâ pît, e inmaneâ une rinassince dal Friûl daspò il 1000, e nol è di maraveâsi se lis primis pituris a son chês voludis dal patriarcje Popone, che al à tornât a ricostruî la basiliche di Aquilee e a frescjât la cube, te seconde metât dal XII secul, parcè che il 13 di Lui dal 1031 e je stade consacrade cun grande solenitât. Lis pituris origjinâls dal 700 a son stadis taponadis cuntune man di colôr, che a forin ripuartadis ae lûs tal 1896 e restauradis tal 1921, e ripuartadis al gnûf sflandôr che cumò o podin viodi tal 19….. La tradizion iconografiche che proviodeve la rapresentazion dai sants fondadôrs de sede, dai prins martars e dai cometidôrs, invezit in chest lavôr si zonte l'element gnûf cu la presince dai sovrans, personaçs metûts scuasi a fuarce par motîfs contingjents, cence rispiet de simetrie e dai rapuarts dal spazi, in sostance la grande esposizion nol è altri che la trasposizion dai ideai de potence dal cometidôr Popone, le afermazion dal primât de glesie di Aquilee fondadis su lis origjinis apostolichis e su la protezion dal imperadôr. No si cognòs i artiscj di chest grant a fresc, impuartant no dome pe grandece, ma ancje pe bielece de part artistiche, dulà che si viôt che a àn cjalât plui in Ocident che de bande dal Orient, no si po dineâ a rapuarts cun diviers centris de Europe, in particolâr de bande dl Nord. A podaressin jessi stât artiscj, vignûts fûr de scuele di Reichenau sul lâc di Costance, viodût le amicizie che Popone al veve cui benedetins che a jerin sul lâc di Costance. Dal stes caratar dai benedetins o cjatin ancje tai a frescs di Cividât cu lis santis Madalenis, Sofie, Caritât e Sperance, gjavadis tal 1955 dal "templut langobart" di Cividât e puartâts tal museu cristian dongje dal dom. Pe date o vin dôs curints, dutis dôs formuladis da esperts e studiôs une vore valits, la prime e met la date ae fin dal XI secul, la seconde al XIII secul.
La grande dificoltât che si cjate di studiâ la piture romaniche in Friûl, e je rapresentade des diviersis sculturis che ogni monument in se al riflet; in ristret o podin dî che si va, de culture tart otoniane a che taliane in sens lombart padan, ma istès gravitant inte aree salisburghese, fin a rivâ a une cognizion cul ideâl formât dai mosaiciscj venezians, e par chel là daûr al repertori bizantin. Lassin cumò il discors gjenerâl, e viodint invezit in ordin cronologjic ju a fresc romanics in Friûl. Daspò Aquilee e Cividât, in Friûl o vin doi ciclis di a frescs une vore impuartants, databile tra la fin dal XI secul e la prime metât dal XII, ancjemò conservâts, ancje se in part mutilâts a mal ridots, sedi tal batisteri di Concuardie e tal sacel roman di Sumaghe. Leâts ae culture otoniane , ma cun acents ae art bizantine (in particolâr a chei dal puarton di s. Marc a Vignesie), ma tal timp stes, ae art nordiche, miôr dî austriache. Fra i doi a fresc plui di cualchi studiôs ju metin dongje, anzit al pâr che la piture di Concuardie e sedi derivade da chês di Sumaghe, ma cjalant ben i stîi e fâs pensâ a une plui tarde etât di esecuzion dai a frescs di Sumaghe rispiet a chei di Concuardie. Di sigûr a son stât fats daspò che al fo finît il batisteri san Zuan ae fin dal XI secul dal vescul Reginpoto, lant daûr a chestis datis, si po di cun sigurece, che chescj lavôrs no si po lâ daspò il 1105.Une vore complès al pâr il sisteme iconografic (al sarès l'insieme dai motîfs e criteris che a distinguin e incuadrin la imagjin dal pont di viste culturâl). O comencin cun chei di Concuardie: il Pantacratôr (che in grêc al vûl dî onipotent, in particolâr la imagjin di Crist), daspò i doi serafins e un arcagnul te cupule, metûts intun mûts particolâr, che a formin une crôs simboliche, soluzion interessante e particolâr tal mont pitoric romanico, daspò o vin san Zuan Batiste, sîs profetis e l'agnel te arcade vuarbe, colonutis pituradis e piçulis palmis tal tambûr, i cuatri evangjeliscj tai penacui; Mosè e probabilmentri figuris biblichis, vuê pierdudis tal intrados dal arc che al sosten la cupule te zone de cube, il batisim di Crist e tes parêts Abram e Melchisedec, doi sants Pieri e Pauli. L'insieme des decorazion si presente une vore omogjeni e dal stes livel cualitatîf, si ben che o podìn tribuî il cicli a un sôl pitôr, o chei che a lavoravin dongje a lui a fasevin cul stes intendiment.

La pittura con la tecnica dell'affresco in epoca romanica, quasi sempre le troviamo negli edifici di culto, per un ampio tratto abbiamo una testimonianza laboriosa di attività artistiche in regione e nello stesso tempo offre un aspetto singolare, ossia, l’inutilità di cercare la mano dello stesso artista in due momenti diversi, fino a non riconoscere i cicli dello stesso momento e anche nella stessa chiesa. Di questo si può trovare una ragionevole spiegazione con il carattere particolare dell’arte del tempo, che insisteva sul mestiere e no sulla genialità dell’artista, sulla meccanizzazione della produzione, perché anche i pittori operavano in botteghe artigianali, dove non sempre le opere dei maestri si differenziavano da quelle degli allievi. Perché l’arte non era molto continuata come nelle altre regioni, come la Lombardia, e così impedì di formarsi una vera scuola locale.
Questo a causa soprattutto delle invasioni dei turchi dal 899 fino alla metà del X secolo. Dopo questi anni di amarezza, abbiano la fortuna che il patriarca di Aquileia inizia a prendere piede, e dare il via ad un rinascimento del Friuli dopo il 1000, e non è da meravigliarsi se le prime pitture sono quelle volute dal patriarca Poppone, che ha fatto ricostruire la basilica di Aquileia, e affrescato l’abside, nella seconda metà del XII secolo, perché il 13 luglio del 1031 è stata consacrata con gran solennità. Le pitture originali del 700 sono state coperte con una mano di colore, che furono riportate alla luce nel 1896 e restaurate nel 1921, e riportate di nuovo al suo fulgore che ora possiamo vedere nel 1…… . La tradizione iconografica che prevedeva la rappresentazione dei santi fondatori delle sede, dai primi martiri e dai committenti, invece in questo lavoro si aggiunge l’elemento nuovo con la presenza dei sovrani, personaggi messi quasi a forza per motivi contingenti, senza rispetto delle simmetrie e dei rapporti dello spazio, in sostanza la grand'esposizione non è altro che la trasposizione degli ideali della potenza del committente Poppone, le affermazione del primato delle chiesa di Aquileia, fondate sulle origini apostoliche e sulla protezione dell’imperatore. Non si conoscono gli artisti di questo grande affresco, importante non solo per la grandezza, ma anche per la bellezza della parte artistica, dove si osserva che hanno guardato più all’Occidente che dalla parte dell’Oriente, non si può negare a rapporti con diversi centri dell’Europa, in particolare dalla parte del Nord. Potrebbero essere stati artisti venuti fuori della scuola di Reichenau sul lago di Costanza, visto l’amicizia che Poppone aveva con i benedettini che si trovavano sul lago di Costanza. Dello stesso carattere dei benedettini li troviamo anche negli affreschi di Cividale, con le stesse Maddalene, Sopfie, Carità e Speranza, tolte nel 1955 dal “tempietto longobardo” di Cividale e portate nel Museo Cristiano vicino al duomo. Per le date abbiamo due correnti, tutte e due formulate da esperi studiosi molto valide, la prima mette la data alla fine del IX secolo, la seconda nel XIII secolo. La gran difficoltà che si trova a studiare la pittura romanica in Friuli, è rappresentata da diverse sculture, che ogni monumento in se riflette, in sintesi possiamo affermare che si va , dalla cultura tardo ottoniana a quell' italiana in senso lombardo padano, ma lo stesso gravita nell’area salisburghese, fino ad arrivare ad una cognizione con l’ideale formato dei mosaicisti veneziani, per quello seguire il repertorio bizantino. Lasciamo ora il discorso generale, e vediamo invece in ordine cronologico gli affreschi romanici in Friuli. Dopo Aquileia e Cividale, in Friuli abbiamo due cicli di affreschi molto importanti, databili tra la fine del IX secolo e la prima metà del XII, ancora conservati, anche se in parte mutilati e mal ridotti, sia nel battistero di Concordia e sia nel sacello romano di Sumaga. Legato alla cultura ottoniana, ma con accenti all’arte bizantina (in particolare a quelli del portone di san Marco a Venezia), ma alo stesso tempo, all’arte nordica, meglio austriaca. Fra i due affreschi più di qualche studioso li mette vicini, anzi pare che la pittura di Concordia sia derivata da quella di Su maga, ma guardando bene gli stili fa pensare ad una più tarda età di esecuzione degli affreschi di Sumaga rispetto a quelli di Concordia. Di sicuro furono fatti dopo che fu ultimato il battistero di s. Giovanni alla fine del XI secolo dal vescovo Reginpoto, andando dietro a queste date, si può dire con sicurezza che questi lavori possiamo calcolarli dopo il 1105. Molto complesso sembra il sistema iconografico (che sarebbe l’insieme dei motivi e criteri che distinguono e inquadrano l’immagine dal punto di vista culturale). Iniziano con quelli di Concordia: i Pantacratore (che in greco vuol dire Onnipotente, in particolare l’immagine di Cristo), dopo i due serafini e l’arcangelo nella cupola, messi in un modo particolare, che formano una croce simbolica, soluzione interessante e particolare nel mondo pittorico romanico, dopo abbiamo il s. Giovanni Battista, sei profeti e l’agnello nell’arcata cieca, colonnine dipinte e piccole palme nel tamburo, i quattro evangelisti nei pinnacoli, Mosè e probabilmente figure bibliche, oggi perse negli intradossi dell’arco che sostiene la cupola nella zona dell’abside , il battesimo di Cristo e nelle pareti Abramo e Melchissedec, due santi Pietro e Paolo. L’insieme delle decorazioni si presenta molto omogeneo e dello stesso livello qualitativo, anche se possiamo attribuire il ciclo ad un solo pittore, o quelli che lavoravano vicino a lui facevano con lo stesso intendimento.